Yasufumi Takahashi TV・Magazine・Journal, Archives
※Seule description japonaise
YASUFUMI TAKAHASHI ART WORKS
RESUME
Education
1987-89 Ecole Nationale Superieure des Beaux-Art de Paris
1984-86 Graduate School of The University of Tsukuba / M.F.A.
Résidences d'artistes
2005 Chashama AREA Visual Arts Studio Award, New York
1997 Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, New York
1996 Funded Residency at Sculpture Space, Utica, New York
1995,96,'02 Artist-in-Residence Program, Est-Nord-Est Sculpture Center, Quebec, Canada
1994 Artist-in-Residence Program, TAMA Art Studio, Hinode, Tokyo
1988-89 Residency at Cite International des Arts, Paris
Récompenses et subventions
2004 Japanese Goverment Overseas Study Programme for Artists
2002 1st Utsunomiya Award for emerging artists from Utsunomiya City
2001 Pollock-Krasner Foundation Grant
2000 The Fine Work Prize at 29th Contemporary Art Exhibition of Japan
1997 Cultural Encouragement Award from Tochigi Cultural Association
1992 Art Support Program Grant of Heineken ASP, Tokyo
1987-89 Scholarship Program Grant of French Goverment
1982,83,85 The Encouragement Prize at Tochigi Art Festival
Assistance
1990 Assistant of ANDY GOLDSWORTHY
Expositions Solo
2008 "Layer Work" Shibukawa City Museum, Gunma
2007 "Tim Layer 07" ACCELL, Tochigi
2006 "The Matrix of Space" ISE Cultural Foundation, New York (Supported by Nomura Cultural Foundation)
"3D body system" INAX gallery 2, Tokyo
2004 "The Matrix of Space" Utsunomiya Museum of Art, Tochigi, Japan
2002 "Graft -Inbanuma-" Metal Art Museum HIKARINOTANI, Chiba,Japan
2001 "Graft" Gallery in the Blue, Utsunomiya,Japan
2000 "Hot Bed 2000" Gallery Fresca, Tokyo
1999 "Hot Bed 1999" Gallery in the Blue, Utsunomiya,Japan
1998 "Injurious Inertia" Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge, Albert, Canada
1997 "Pages" Galerie deux, Tokyo
1996 "Red Reflection" Gallery in the Blue, Utsunomiya , Gallery VA , Tokyo
"Red Reflection" The New Gallery, Calgary, Mercer Union, Toronto
(Supported by Japan Canada Fund, Japan Foundation)
"Injurious Inertia" La Chambre Blanche, Quebec , Deleon White Gallery, Toronto
1995 "Red Reflection" SKOL Art Center, Montreal
1994 "Vein" Plus Minus Gallery, Tokyo
"Copper Forest" Plaza Gallery, Tokyo
1993 "Memory of Forest" Gallery Nikko, Tokyo
"Copper Forest" Kaneko Art Gallery, Tokyo
1992 Plaza Gallery Tokyo (Supported by Hineken ASP)
1991 Galerie Maison des Beaux-Arts, Paris
"Linkage" Kaneko Art G1, Tokyo
1990 "Mass and Void" Gallery Ciel, Utsunomiya
1989 "Metamorphose" Cite International des Arts, Paris
Sélection d'expositions collectives
2008 “WHITHER GEOMETRY” Radford Univ. Art Museum, Virginia, U.S.A.
2007 “The Present Art Scene of Utsunomiya” Utsunomiya Museum of Art, Tochigi
2006 “Art KAWASAKI” JFE , Kawasaki
2005 “Drawing and three Dimensions” Gallery Onetwentyeight, New York
“8th Annual Williamsburg Salon Part 3” Williamsburg Art & Historical Center, New York
2003 "The Present Art Scene of Utsunomiya" Utsunomiya Museum of Art, Tochigi, Japan
2002 "Sculptor of Eastern Japan" Tokyo Station Gallery, Tokyo
2001 "Epiphany -Art Village Project in KANUMA-" Old Factory of Empire Textile Company, Tochigi
"Door to Millennium" Tochigi Prefectural Museum of Fine Art, Tochigi
2000 "Hiroshima Art Document 2000" Old Army Clothing Depot, Hiroshima
"29th Contemporary Art Exhibition of Japan" Tokyo Metropolitan Art Museum/Kyoto Municipal Art Museum
1999 "28th Contemporary Art Exhibition of Japan" Tokyo Metropolitan Art Museum/Kyoto Municipal Art Museum
1998 "Art/Ecosystem" Utsunomiya Museum of Art, Tochigi, Japan
1997 "Effet d' utilitaire" Le Centre d' Exposition de Baie-St-Paul, Quebec
"The Present Art Scene of Utsunomiya" Utsunomiya Museum ofArt,Tochigi, Japan
"INTER/CHANGE" Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, New York
1992 "4th Tokyo Outdoor Exhibition of Contemporary Sculpture" Kinuta Park, Tokyo
1991 "Jan Hoet in Tsurugi" Ishikawa, Japan
"Jan Hoet Eyes" Mitsubishi Artium Gallery, Fukuoka
1990 "Plastic Arts Today" Tochigi Prefectural Museum of Fine Art, Tochigi
"18th International Art Exhibition of Japan" Tokyo Metropolitan Art Museum
Kyoto Municipal Art Museum
"2nd Contemporary Japanese Wood Sculpture Festival" Seki Municipal Cultural Center, Gifu
1989 "Artistes du Monde" Cite International des Arts, Paris
"Sculpture Symposium in Antwerp" Belgium
1998 "Exhibition of French Goverment Scholarship recipients" Gallery Bernanos, Paris
"Young Artists in Rochefort" France
"International Sculpture Symposium in Les Avins" Belgium
"Salon des Realites Nouvelles" Grand Palais, Paris
1987 "Japanese and Korean Sculptor" South Korea Cultural Center, Tokyo
1986 "Japanese and Korean Sculptor" Seoul Gallery, Seoul
Collections publiques
National Museum of Quebec, Canada
Polomy Community Park, France
Les Avins Sculpture Park, Belgium
Antwerp Mecenat, Belgium
Union Street Park, Japan
Japan Energy, Japan
Tochigi Prefectural Oyama High School, Japan
Watarase Valley Railroad, Tsudo Station, Japan
Commissions
2003 Union Street Park, Utsunomiya. Sponsored by Union Street Guild
1990 Tsudo Station, Ashio, Japan. Sponsored by Watarase Valley Railroad
BIBLIOGRAPHY
Catalogues
Tougo Noriko, Takahashi Yasufumi, Gallery Nikkou, Tokyo, 1993
Kaname Nakamura, Vein, Plus Minus Gallery,Tkyo, 1994
John K.Grande, Red Reflection, Centre des arts actuels SKOL, Montreal, 1995
Jacqueline Bouchard, Yasufumi TAKAHASHI: FUNESTE INERTIE, lA CHAMBRE BLANCHE, 1996
Sarah Quinton, Red Reflection, Mercer Union, Toronto, 1996
Michel Saulnier, Effet d'Utilitaire, Le Centre d'Exposition de Baie-Saint-Paul, Quebec, 1997, pp.18-19
Gina Murtagh, INTER/CHANGE, Stone Quarry Hill Art Park, New York, 1997
John K.Grande, Red Reflection:Yasufumi Takahashi, Intertwining, Black Rose Books, 1998, pp.152-158
Tani Arata, Art/Ecosystem:The Contemporary Japanese Art Scene, Utsunomiya Museum of Art, 1998
Joan Stebbins, YASUFUMI TAKAHASHI: INJURIOUS INERTIA, Southern Alberta Art Gallery, 1998
Tani Arata, 28th Contemporary Art Exhibition in Japan, Tokyo Metropolitan Art Museum, 1999
Patric Mahon, Yasufumi Takahashi: DREAMING THE FAMILIAR, Southern Alberta Art Gallery, 1999
Itou Yukiko, Hiroshima Art Document 2000,
Yamamoto Kazuhiro, Sugiura Hiroya, EPIPHANY, Old Factory of Empire Textile Company, 2001
Franck Michel, Memento 3, Centre Est-Nord-Est, Quebec, 2002
Motoe Kunio, Tani Arata, Yasufumi Takahashi: The Matrix of Space, Utsunomiya Museum of Art, 2004
Reviews
Stephane Aquin, Art Sacre, VOIR, Montreal edition, 11.9.1995
Jennifer Couёlle, Une oeuvre sensible et fichtrement efficace, LE DEVOIR, 11.11.1995
Kenji Ishikawa, Look at Past, Present and Future, Mainichi Shinbun, 7.11.1996
Neilton Clarke, Sculptor has them seeing red, THE DAILY YOMIURI 7. 17. 1996
Midori Matsui, Review: Takahashi Yasufumi, BIJYUTSU TECHYO, 10.1996
Betty Ann Jorhdan, Red Sun carries memories of War, The Globe and Mail, 11.16. 1996
Dany Quine, Un message troublant dans une enveloppe glacee, LE SOLEIL, 10.19.1996
Marie Lachance, L'empire immobile, VOIR, Quebec Edition, 10.1996
Kyo Maclear, Curtain Drawn on Rising Suns, FUSE, 11.1. 1997, pp. 44-45
Manon Morin, Reflechir en rouge: Naitre et mourir, SKOL Livret de programmation 1995-96, pg.11-12. Kyo Maclear, Yasufumi Takahashi, ART ASIA PACIFIC, No.14, 1997, pg. 93.
Michel Bois, L'etoffe des Heros, VOIR Quebec Edition, 5.15.1997
Dany Quine, Du jeu et du symbole, LE SOLEIL, 6.7.1997, pg. 8.
Sherry Chayat, Sculpture for Changing Landscape, STARS, 7.20.1997.
Hiroyasu Daido, Pages, Syuukann Shinchyou, 11.20.1997, pg. 92.
Kay Itoi, Yasufumi Takahashi, ART news, January 1998, pp.144, 152.
Artists in Residency, BIJYUTU TECHYO, 3.1998, pp. 28-31.
Close up, BIJYUTU TECHYO, 1998, pg.187.
Masahiko Hougyoku, Art/Ecosystem, Nihon Keizai Shinbun, 8.19.1998.
Hiroyasu Daido, Hot Bed, Syuukann Shinchyou, 8.27.1998, pg. 92.
Atsuo Sugawara, Art/Ecosystem, Yomiuru Shinbun, 8.28.1998.
Osamu Kabasawa, Hiroshima Art Document 2000, Shimotsuke Shinbun, 8.6.2000.
Mako Morita, Hiroshima Art Document 2000, Mainichi Shinbun, 8.15.2000.
Makoto Chyousokabe, Hiroshima Art Document 2000, 8.15.2000.
Manabu Uekusa, Beauty From Here, Shinano Mainichi Shinbun, 9.7.2004
DECLARATION
Etendue obscure et incertaine des limites
"Je suis un voyant avec un corps en mouvement ; mon corps tient les choses en cercle autour de lui ; il est situé au centre du monde. Les choses sont un prolongement du corps ; le monde est fait de l'étoffe même du corps. De plus, mon corps en mouvement fait une différence dans le monde visible, il en fait partie ; c'est pourquoi je peux le diriger à travers le visible. Je ne m'approprie pas ce que je vois, je suis pris dans le tissu du monde".
M. Merleau-Ponty, L'œil et l'esprit.
En 1995, j'ai quitté mon studio pour la maison à Utsunomiya avant de participer à la résidence d'artiste au Canada. À cette époque, j'ai décidé d'abandonner tous les matériaux et toutes les techniques que j'avais utilisés jusqu'alors. À la maison, je me posais sans cesse la même question : "Qui suis-je ? D'où est-ce que je viens ? Où vais-je aller ?" Soudain, dans cette répétition, les vêtements que j'avais portés dans mon enfance ont attiré mon attention. De manière assez surprenante, les sous-vêtements et même les couches que j'avais portés dans mon enfance étaient restés intacts. Comme je cherchais un concept pour la prochaine œuvre dans la relation ambiguë et mutuellement dépendante entre le corps et le monde, j'ai senti dans mes os que les vêtements, situés à leur frontière, révélaient la possibilité d'une sculpture.
Les vêtements qui font partie du monde deviennent une partie du corps en étant portés. J'ai pensé que les vêtements situés à la frontière entre le corps et le monde conviendraient comme concept pour représenter la frontière obscure et l'étendue incertaine entre les individus à notre époque ; j'ai cherché à réaliser une telle sculpture, non pas comme la figure objective ou l'interprétation du monde soutenue par un axe central, quantitatif et autonome, mais comme l'intermédiaire qui n'a pas de système hiérarchique en lui-même, mais qui a un motif comme le tissu, qui montre que chaque partie est égale.
J'ai réalisé "Red Reflection 1", ma première installation faite de vieux vêtements, au cours de l'été 1995. Je l'ai réalisée en teignant en rouge mes sous-vêtements, ceux de ma famille, ainsi que des vêtements usagés que j'avais collectés au Canada, et en les cousant. "Graf '04" est ma dernière installation faite de vieux vêtements, réalisée selon le même concept. Chaque fois que je produisais une nouvelle installation, le nombre de vieux vêtements utilisés augmentait. Pour cette œuvre, j'ai utilisé environ 6 000 vieux vêtements, y compris les sous-vêtements de mon nouveau-né.
J'ai récemment découvert que le monde n'existe pas seulement à l'extérieur du corps, mais aussi à l'intérieur, grâce à la naissance de mon enfant. J'ai réalisé "Passage '04", "The Matrix of Space I-IV" et d'autres œuvres en réfléchissant à la manière de révéler le monde à l'intérieur du corps. Je pense que les vêtements représentent les modèles du corps. J'ai produit la nouvelle installation directement à partir d'un corps.
Si nous retraçons la descente des utérus qui représentent les matrices des corps, des enfants aux mères, des mères aux grands-mères, et des grands-mères aux arrière-grands-mères, nous prendrons conscience que nos corps ont les motifs composites formés par les innombrables et invisibles matrices depuis Ève, la progénitrice de la race humaine.
Sur la base de la relation d'interdépendance entre le corps et l'espace, révélée en remontant le temps depuis la naissance des êtres humains, j'ai réalisé "Passage '04" et "The Matrix of Space I-IV". Ces installations deviennent visibles à la vue de ceux qui les regardent, car elles se déplacent avec les figures des corps latents dans le tissu de l'espace. Elles représentent l'émergence temporelle de l'espace.